Consejo Universitario

Los inicios: Reflexiones sobre identidad

Dos artistas costarricenses de origen chino inician en nuestro país, durante la década de los 1970 las reflexiones sobre arte, identidad y pertenencia, a partir de dos realidades. Una ya iniciada en América Latina y en el resto de Europa y la otra marcada por la condición de ser familia de inmigrantes chinos. Nuestros artistas entraron a imaginar un espacio y un territorio conformado por una visión lejana desde Asia y otra por la tierra y la cultura que los acogía como suyos.

Sus obras reflexionan entre los recuerdos y experiencias de la tierra que lo vio crecer como lo fue Puntarenas y Cañas, así como por las tradiciones chinas transmitidas por sus parientes. Los itinerarios artísticos están conformados por paisajes imaginados que cuentan historias lejanas y la cotidianidad costarricense en sincretismo con las prácticas culturales chinas presentes en el seno familiar y la comunidad a la que pertenecían. Surgeron en este primer momento Otto Apuy Sirias (Cañas, Guanacaste) e Isidro Con Wong (Puntarenas).

Arte e Integración Cultural

La compleja y rica realidad cultural que compone a la región del caribe costarricense propone dos visiones artísticas expuestas por Guillermo Porras On y por Edgar León Martínez. Sus propuestas, aunque muy diferentes entre sí, están marcadas por el relajamiento cultural interno de la zona, el cual promovió, una mayor integración a la experiencia y reflexión multiétnica desde varios caminos. Las obras plásticas giran en torno a los recuerdos de infancia y adolescencia de los que fueron parte, tales como las festividades y actividades de la cultura china, tanto abiertas como cerradas, que junto con las afrocaribeñas, promo- viendo una compleja temática plástica que recupera el paisaje, la geografía y la actividad cultural limonense con matices de la lejana China, ejemplificada por los colores de sus festividades, sus símbolos culturales, las formas de ser y hacer y quizás, una de las más evidentes, la relación del humano inserto en el entorno, no de forma dominante, sino como parte de todo existencial y cultural. Los temas, asociados al racismo, presentes en otras realidades de vida de los artistas, se anulan. La obra es más un trabajo contemplativo del paisaje y su multiculturalidad expuestas desde la pintura (Guillermo Porras), así como una reflexión de las condiciones del sujeto en la época de la globalización cultural representadas desde la instalación (Edgar León).

Multiplicidad e Identidad

Sus primeros vínculos con la cultura costarricense del Valle Central llevaron a Man Yu por distintos caminos de exploración tanto temáticos como técnicos. Ella desarrolla una propuesta que está mediada por el aprendizaje tensional de la cultura costarricense y la cultura que la marca desde la infancia: la china. A lo largo de este proceso, se da la pérdida de algunas prácticas culturales chinas como consecuencia de adoptar y aprender  la cultura en la que le tocó vivir.

Las dos propuestas están marcadas por la actitud del arte de la modernidad, es decir, interpretan los problemas culturales y estéticos actuales mediante el lenguaje visual proponiendo una un diálogo entre las dos realidades. Por un lado, la ausencia de apego por el pasado y por otro, asumiendo la postura que el arte no tienen límites, más está mediado por una multiplicidad de influencias y opiniones, tal situación, plantea un compromiso por la comprensión de la complejidad cultural latinoamericana y la exploración del mundo a través del cuerpo para entender al humano.

Sueña, imagina y crea

La ilustración tiene una larga trayectoria histórica. Su papel consistió en acompañar a los antiguos manuscritos con imágenes. En el siglo XV la imprenta promovió la impresión de libros ilustrados en serie. Con ella nacía una nueva época para la cultura del libro y la ilustración. En Costa Rica, la ilustración de autoría costarricense no ha tenido tanto auge. Sin embargo, esa situación ha ido cambiando poco a poco y lentamente; el gusto por los libros ilustrados cada vez atrae más admiradores.

La ilustradora costarricense Wen Hsu es una de las protagonistas de esta labor tan imaginativa. Su obra está construida a partir de la técnica del papel cortado y uso de la acuarela. Cada ilustración dialoga entre el colorido y vitalidad de la cultura Latinoamericana, así como con el delicado gusto por el detalle, la línea sinuosa, los espacios vacíos, tan presentes en la tradición del arte de la caligrafía y pintura china que, de manera intuitiva, la artista reproduce.

Wen Hsu se encuentran ante la realidad como una cómplice, de la cual hace nacer una narrativa diferente e híbrida, resultado de convivir entre ambas experiencias culturales: la costarricense y la asiática.