Consejo Universitario

Serie: Capas heterogéneas, 2019

Recortes de papel bond sobre papel canson y bristol

Los collages se apropian de imágenes provenientes de artículos científicos sobre temas relacionados con mamografía y que forman parte de la literatura científica usada por la artista-investigadora en su trabajo de tesis.

Los gráficos originales se convierten en vestidos al estilo de las "muñecas de papel", prendas que vestirán a la figura arquetípica de la visión del mundo masculina y occidental, portadora de la bandera que ha unido a la ciencia y el arte históricamente: el Hombre de Vitruvio, de Leonardo da Vinci. La serie representa aspectos estéticos inherentes a la investigación científica y evidencian la otredad de la experiencia femenina dentro del discurso científico.

Serie: Mamografías para una paciente que no existe, 2020-2021

Acuarela sobre papel

Imágenes estetizadas que se basan en la anatomía interna del seno, según aparece en las imágenes médicas de mamografías. Al igual que el arquetipo actual en la investigación, estas imágenes están basadas en anatomías irreales (pues no pueden ser de una mujer real), pero a diferencia de esa conceptualización sobresimplificada.

Las pinturas presentan diferencias claras en sus estructuras, obtenidas a partir de la manipulación de la acuarela mediante el uso de agua, viento y sal. A partir de ese juego es posible generar estructuras visuales que resuenan con las estructuras anatómicas reales y las resemantizan como obras artísticas. Interpela a la presencia de la mujer como objeto de estudio científico y las violencias sistémicas al tratar de encasillar los cuerpos femeninos dentro de modelos rígidos.

Mamografías de una mujer que no existe

Este conjunto de obras constituye un esfuerzo por registrar aspectos adicionales a la práctica científica que ocurrieron en conjunción con mi trabajo de doctorado, pero que quedaron fuera del registro científico formal. El trabajo científico no está desprovisto de emociones, reflexiones y dinámicas sociales, por lo que se (me) hace necesario y justo el recopilar estos saberes, tanto como una práctica de honestidad intelectual como una necesidad expresiva personal.

Texto curatorial

El trabajo de Mariela A. Porras-Chaverri se enmarca en la producción artística desde una postura crítica del entorno, es un trabajo que lejos de detenerse en aspectos estéticos, busca llamar la atención del espectador y desestabilizar algunas estructuras que se han normalizado, desde el campo académico, científico o incluso en las ciencias sociales.

Detrás de cada pieza de esta exposición existe un análisis sobre la manera en que se construye la obra, que va desde el planteamiento de aspectos comunicativos hasta la escogencia del material, pero sin dejar de lado el estudio de las formas y elementos visuales, los cuales sumados a la visión de la artista enriquecen los conceptos desde una perspectiva emocional. El uso del papel, el acrílico o la acuarela son herramientas que por sus características formales permiten un acercamiento a otros discursos, que pueden ser académicos o científicos al tiempo que se presentan desde una perspectiva contemporánea de la técnica.

La posición de la artista atraviesa toda la exposición y queda latente desde el inicio porque revisa conceptos hegemónicos, por ejemplo la feminidad, pero lo hace desde su campo de estudio: las ciencias.

En palabras de Tatiana Muñoz-Brenes, quien también es curadora de esta exposición, “La artista Mariela A. Porras-Chaverri, quien es a su vez doctora en Física Médica, interviene escritos y crea objetos a través de los cuales denuncia la rigidez con la que la ciencia crea conocimiento, donde los afectos, las memorias, las introspecciones y las experiencias del proceso no tienen legitimidad como fuente de saber. La investigadora rescata las expresiones subjetivas, emocionales y sociales dentro del registro científico, infiltrándolas en una inconmovible estructura disciplinaria que extrae únicamente datos a codificar. La ciencia, como actividad humana, no debe desligarse de quienes la crean y la ejercen..”

De lo anterior la importancia de esta exposición, porque presenta elementos formales que están entre las fronteras de arte y ciencia para formular un discurso que se refiere a ambos campos del saber, que dicho sea de paso es la posición desde donde la artista se presenta.

Es evidente además que la Galería de Consejo Universitario, como espacio académico es el mejor lugar para recibir una muestra como la actual, en la cual se piensa el quehacer académico y se reflexionan sobre los procesos personales de los estudiantes en su formación universitaria, esta muestra es una llamada de atención para que la Universidad no retire la vista de aspectos que tienen que ver con las emociones y subjetividades, sin que esto signifique dejar de producir conocimiento.

Vicente Alpízar Jiménez
Marzo, 2023