Consejo Universitario

Obras:

Espacio

Es una exploración pictórica de los límites frágiles entre lo íntimo y lo externo. A través de escenas fragmentadas, retratos introspectivos y la presencia insistente del reflejo, esta serie de pinturas indaga en cómo los espacios personales —a menudo cotidianos y silenciosos— se ven atravesados por fuerzas globales que los amenazan, los desdibujan o los reconfiguran.

Las obras representan personajes absortos, encerrados en un instante de contemplación o rutina, dentro de espacios cerrados como vagones, habitaciones o pasajes urbanos. Desde allí, la mirada se dirige hacia el exterior a través de superficies reflectantes: vidrios, ventanas o paneles, que devuelven una imagen distorsionada y superpuesta del mundo exterior. Estos reflejos no son solo efectos visuales; son metáforas de la presión que ejercen sobre la intimidad fenómenos como la gentrificación, el urbanismo acelerado o la colonización simbólica del paisaje cotidiano.

La técnica de yuxtaposición —entre lo opaco y lo translúcido, lo reconocible y lo fragmentado— crea una tensión visual que evoca la fragilidad de lo que consideramos seguro. Los cuerpos se diluyen entre luces artificiales, texturas quebradas y arquitecturas invasivas, mientras los colores contrastan la calidez del adentro con la frialdad del afuera. Las líneas que dividen interior y exterior no son muros, sino membranas tensadas por el tiempo y la historia.

Cada pintura es también una pequeña narrativa visual sobre la resistencia, la espera o la transformación. En estos gestos suspendidos habita la pregunta: ¿qué tanto de nuestro espacio es realmente nuestro cuando el afuera lo atraviesa sin permiso?

La muestra se complementa con una selección de las series TEMPORALES y SER/HUMANO, cuyas obras están en los pisos 1 y 2.

Texto curatorial

La mirada espacial de Osvaldo Sequeira

Por Sofía Vindas Solano

Espacio de Osvaldo Sequeira reúne una selección de ensayos visuales en los que el artista observa y reinterpreta el entorno que lo rodea. A través de obras en acrílico sobre tela, nos invita a mirar como si lo hiciéramos a través de un prisma refractario: ventanas empañadas por la lluvia, cristales de un vehículo en movimiento… imágenes distorsionadas y superpuestas que revelan otra dimensión de lo cotidiano.

Desde las personas asomadas por la ventana de un bus, hasta el reflejo de una acera mojada o los retratos rodeados de espacios abstractos y llenos de color, Sequeira recorre la ciudad y el mundo que lo rodea sin prisa, atento a gestos y detalles que suelen pasar inadvertidos. Su obra captura esos momentos simples y cotidianos —figuras, objetos, fragmentos del paisaje— y los transforma en reflejos de procesos más amplios.

En palabras del artista, las obras representan personajes absortos, encerrados en un instante de contemplación o rutina, dentro de espacios cerrados como vagones, habitaciones o pasajes urbanos. Su mirada se detiene en transeúntes, pero también en objetos comunes —matas, semáforos, cuerpos— que se transforman en metáforas de fenómenos más amplios, en sus palabras: la intimidad, la gentrificación, el urbanismo acelerado o la colonización simbólica del paisaje. Cada uno de los rostros y artefactos que nos comparte actúa como detonante de una reflexión sobre la manera en que la pintura puede capturar estos instantes efímeros y los macroprocesos que inquietan al artista tras estos gestos.

Distribuida a lo largo de las tres salas de exhibición de la Galería, la muestra integra piezas de sus series: TEMPORALES y SER/HUMANO, en las que comparte con nosotros estas reflexiones formales, en cada rincón del espacio expositivo.