Consejo Universitario

El recuerdo, con su carácter fragmentario, se transfigura en un territorio íntimo de un pasado latente. A partir de esta noción, se piensa el grabado como una cartografía de lo íntimo, como un gesto material que imprime la marca de la experiencia en la superficie, la memoria del sujeto en forma de registro. Una huella impregnada en la memoria y parte de los procesos de remembranza.

Cada estampa constituye un volver sobre lo vivido, que no pretende reconstruir con exactitud, sino señalar fisuras, ausencias y memorias que lo atraviesan. En este sentido, cada pieza se convierte en un mapa afectivo, íntimo, en la huella de un recuerdo o en la inscripción de una experiencia que insiste en permanecer. Por ello, el grabado es entendido como corte, huella y cicatriz, dialoga con la memoria al dejar marcas que, como los recuerdos, se repiten sin ser nunca idénticos. Se conforma en la memoria la cual, al igual que el grabado, no es lineal ni transparente, está hecha de capas, repeticiones, presiones, borraduras y marcas. Se erige como un impulso a volver sobre el recuerdo y transformarlo en una imagen.

Cada obra plástica, se ofrece como un intento de volver sobre el recuerdo para transformarlo, haciéndolo visible, sensible y expresado, transformado en una imagen que es parte de un plano íntimo propio que permite al sujeto regresar y remitirse a experiencias trazadas en la memoria, permitiéndole su exploración. Para lo cual, la muestra recurre a técnicas tradicionales del grabado como xilografía, litografía, grabado al metal en aguatinta, aguafuerte y mezzotinta. Cada artista construye su propuesta plástica mediante la variedad de lenguajes que estas técnicas permiten, en su conjunto, se articula como una muestra curatorial que gira en torno al proceso conceptual que permite construir la memoria y el recuerdo, pero que recurre a una riqueza plástica de variadas expresiones técnicas del grabado. En esta misma línea, se hace uso de diversas paletas de color a través del recorrido de las obras seleccionadas, así como de distintos lenguajes plásticos que permiten una amplia variedad respecto a la expresividad de las obras y como cada una aborda estos aspectos distintos de la memoria, la correlacionalidad a los tipos de recuerdos y su propia expresividad. Estos elementos permiten que las obras dialoguen entre ellas desde lo entrañable de la huella, hasta la huella a la cicatriz y las implicaciones semióticas relacionadas a ambas que nos permiten navegar las memorias por medio de un mapa íntimo brindado por el sujeto mismo.

Cartografías de lo íntimo: El grabado como huella y cicatriz entrañable de la memoria

Chesly Coronado, Aurel Matamoros, Vanessa Castro, Daniel Romero, Yensy Cordero

A través de los años hemos comprendido que el grabado es una fuerte herramienta de transformación social. Su carácter múltiple y seriado convierte las técnicas que conforman la gráfica impresa en un espacio donde la sociedad puede encontrar su voz reflejada.

Este espacio social trasciende el momento de la exposición, pues en el interior del taller de grabado las y los artistas se encuentran y forman comunidades. Quien se inicia en el grabado sabe lo difícil que resulta construir un taller, por lo que la única forma de comenzar es en colectivo. Esa necesidad de lo grupal refuerza y afianza los discursos individuales, por ejemplo, en las discusiones del taller, las problemáticas políticas, económicas, religiosas, personales y visuales reclaman su lugar, y quienes integran este colectivo traducen esos mensajes en las imágenes que hoy conforman esta exposición.

La riqueza de esta muestra radica precisamente en la diversidad que la compone, no solo en los detalles y las atmósferas del grabado en metal, en el color y la expresividad de la cromoxilografía o en el trazo y la fuerza de la litografía, sino también en las inquietudes personales de cada joven artista. Con estilos muy propios, quienes elaboran las obras enfrentan la vida probando, del mismo modo en que una persona maestra impresora crea las pruebas de artista.

Finalmente, es necesario subrayar la congruencia técnico-conceptual con la que trabaja este colectivo de personas grabadoras. Existe un claro entendimiento del material y la técnica que se pone en relación con la memoria; es decir, se vincula la forma en que se corta el metal, se talla la madera o se imprime la gráfica con la manera en que, como seres humanos, creamos recuerdos y cómo esos recuerdos nos dejan huellas y cicatrices. De lo anterior, cada imagen construye el mapa para comprender a la persona artista del colectivo, pero también es un mapa cuyos caminos llegan hasta nosotros como público.

Vicente Alpízar Jiménez
Curador, artista visual y docente