Consejo Universitario

“Futuro Próximo” es un proyecto visual que inicié durante el confinamiento global de 2020, examina el estado emocional colectivo surgido ante el fortalecimiento de los mecanismos de control sobre los cuerpos y los territorios durante la pandemia por el COVID-19. La serie parte de la observación de cómo las políticas sanitarias, la vigilancia tecnológica y el aislamiento social reconfiguraron las nociones de intimidad, vulnerabilidad y contacto.

A través del dibujo, el “collage” y la pintura, la propuesta introduce figuras híbridas que emergen desde identidades interespecie, las cuales se funden con animales y plantas. Con esta estrategia visual aludo a la posibilidad de descentrar la figura humana y cuestionar las jerarquías entre especies, en sintonía con los planteamientos de Donna Haraway sobre la cohabitación y la interdependencia de todas las formas de vida.

En un presente donde las secuelas del confinamiento continúan afectando nuestras formas de relación y los sistemas de control se profundizan, “Futuro Próximo” se articula como un ejercicio de imaginación política. Más que documentar la crisis, busca reflexionar sobre los modos en que lo vivo puede reconfigurarse y renacer tras el colapso, mediante la propuesta de nuevas alianzas afectivas y ecológicas para habitar el futuro.

Un bestiario en estado de delirio

Por Sofía Vindas Solano

La pandemia de COVID-19 ha generado un imaginario artístico amplio, el cual ha sido abordado en múltiples exposiciones y proyectos desde el 2020, por lo cual se ha convertido en un tema recurrente en la práctica de numerosas personas artistas. Más que un tema cerrado, la crisis desatada por la pandemia continúa siendo una experiencia que exhorta y convoca. Esta insistencia señala que, aún hoy, seis o siete años después, seguimos lidiando con el trauma colectivo que implicó aquel alto abrupto en el camino: el quiebre de la rutina, la fragilidad expuesta de los cuerpos, la reconfiguración forzada de nuestras relaciones de dependencia con la tecnología y la evidencia brutal de un capitalismo voraz que dejó en jaque a los sistemas de salud pública a nivel mundial.

A través del dibujo, el collage y la pintura, en la exposición “Futuro próximo”, la artista Anna Matteucci Wo Ching aborda ese imaginario desde un lenguaje que le es profundamente propio y que ha venido construyendo durante más de una década. En la serie, ese lenguaje se manifiesta a través de manchas de color vibrantes, atmósferas pictóricas fantásticas y contrastantes, así como la aparición de criaturas imaginarias —seres híbridos, fabulosos—, quienes pueblan la historia que la artista nos relata. Estos elementos, característicos de su práctica, activan una lectura irónica y poética del encierro, la vigilancia y la incertidumbre vivida ante la emergencia desatada por la pandemia.

Como señala la artista, estas figuras híbridas o “identidades interespecie” nacen de una mezcla entre personas, animales y plantas. Con esta estrategia visual alude “a la posibilidad de descentrar la figura humana y cuestionar las jerarquías entre especies, en sintonía con los planteamientos de Donna Haraway sobre la cohabitación y la interdependencia de todas las formas de vida”.

Cada pieza de pequeño formato explora distintas perspectivas de nuestra fragilidad colectiva. El tamaño intimista de cada obra genera una proximidad con el público y, al mismo tiempo, abre un espacio para habitar sensaciones, experiencias y atmósferas que nos recuerdan aquel momento compartido. Según la artista, la serie examina, sobre todo, el estado emocional colectivo surgido ante el fortalecimiento de los mecanismos de control sobre los cuerpos y los territorios durante la pandemia, así como la transformación de las nociones de intimidad, contacto y cuidado.

La artista nos recuerda que la vulnerabilidad colectiva se acentuó en paralelo al endurecimiento de formas de control y vigilancia, a la censura y a la consolidación de modalidades del capitalismo —como el teletrabajo— que, lejos de plantearse como solución, continúan siendo objeto de debate en la actualidad, en el contexto del reforzamiento de medidas para el retorno obligatorio a las oficinas.

A pesar de que la sátira no sea un objetivo explícito de las piezas, el tono sugestivo y aparentemente infantil de los personajes, la espontaneidad de los trazos y la composición del “collage” acentúan la sensación de vulnerabilidad teñida de asombro, lo cual evoca una libertad de expresión y frescura que nos recuerda acercarnos al mundo de forma directa y con ilusión. Esa misma sensibilidad presente en las obras refleja la manera en que vivimos la pandemia: conscientes de estar a merced de fuerzas naturales y sociales que nos excedían, pero también descubriendo formas inesperadas de cuidado y cercanía, modos alternativos de proximidad atravesados por la ternura y por una suerte de diversión clandestina.

Reunidas en cerca de treinta obras de pequeño formato, estas imágenes funcionan como fragmentos de una memoria todavía no conciliada. Aunque la pandemia abrió la posibilidad de replantear nuestras formas de convivencia, los sistemas de salud y nuestra relación con el ecosistema, el balance final evidencia una oportunidad histórica que no supimos —o no quisimos— aprovechar. “Futuro próximo” se presenta no solo como una revisión del pasado reciente, sino como una advertencia latente: un recordatorio de que, como la vivida en 2020, otras crisis ya se asoman en el horizonte, pero, ante ello, nuestras respuestas siempre pueden sustentarse en el cuidado y la ternura compartida.