Consejo Universitario

Esta es una selección de trabajos que son, todos y cada uno de ellos, producto de la introspección de la artista y de aquello que, como mujer dedicada al arte, ha podido cuestionar y sanar a través de este.

La muestra está compuesta por piezas simbólicas de los inicios de la artista: pinturas vivenciales que fueron expuestas cuando estudiaba en la Universidad de Costa Rica, a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Era entonces una estudiante formada, inspirada e influenciada por las enseñanzas y los retos de los maestros de la Escuela de Artes Plásticas.

Al concluir el énfasis en Artes Gráficas, una carrera que en aquellos años se orientaba principalmente hacia el diseño publicitario y los medios de comunicación escritos, Rojas decidió cambiar su rumbo para dedicarse plenamente a las artes puras. Trabajó por más de 12 años en el Teatro Nacional, donde vivió el arte desde otra dimensión. Desde entonces ha viajado, ha expuesto y continúa exponiendo su camino interior como mujer artista.

Durante mucho tiempo Gioconda Rojas exploró composiciones que enfrentaban figuras, ideas, símbolos y palabras. Actualmente, su propuesta y lenguaje plástico se inclinan hacia una abstracción más depurada y minimalista, donde el silencio y la paz espiritual ocupan un lugar central. En sus lienzos predomina una paleta que invita a la pausa y a la contemplación.

En el vacío, en el espacio, una sola mancha o varias se asoman y disponen la escena. Cada elemento que surge en el proceso puede permanecer o desaparecer. Todo forma parte de una búsqueda en la que la artista intenta escarbar lo esencial. Cada obra es una puerta abierta desde el instante en que la imagina hasta el momento en que se le revela en el lienzo o el papel para, finalmente, compartirla.

Pintar es, para Rojas, un viaje interior y una búsqueda incesante de esa verdad que aún no logra alcanzar, pero que persigue como ejercicio de libertad.

La exposición Lo que somos de la artista costarricense Gioconda Rojas Howell se presenta como una invitación a reflexionar sobre la identidad femenina. ¿Cómo enfrentar el mundo siendo mujer? ¿Cómo ser mujer y artista? ¿Qué estereotipo ha construido la sociedad en torno a la mujer artista? Estas son algunas de las preguntas que Rojas plantea y que sirven de materia prima para construir los paisajes reflexivos que aquí se exponen.

Con una amplia trayectoria nacional e internacional, la artista ha consolidado un estilo singular, caracterizado por textos, grafismos que evocan la escritura, colores planos trabajados en múltiples capas y formas simples que remiten a la espontaneidad de los dibujos infantiles. Esta metodología le permite desarrollar obras con una fuerte carga racional; sin embargo, sus obras de arte son preguntas abiertas, donde la artista intenta responder desde la expresividad de la pintura y el dibujo, lo que otorga a sus piezas un carácter profundamente intuitivo.

La Galería UCR de la Universidad de Costa Rica se convierte en el escenario donde Lo que somos invita a detenerse, a hacer una pausa en medio de un mundo cada vez más acelerado. La artista generosamente nos ofrece un lugar para contemplar, y luego nos permite reflexionar sobre cuál es nuestra posición frente a ese espacio femenino-creativo que habitamos.

Vicente Alpízar Jiménez
Curador, docente y artista visual