La naturaleza, el cuerpo y la memoria abren temporada de exposiciones en la Galería UCR
María del Mar Izaguirre Cedeño, Periodista
Estas tres exposiciones proponen distintas formas de acercarse a lo íntimo, al cuerpo y a la memoria, lo cual consolida a la Galería UCR como un espacio de encuentro entre prácticas artísticas contemporáneas diversas y profundamente sensibles. (Foto: Andrea Jiménez, CU)
La Galería UCR presentará de manera simultánea tres exposiciones que, desde lenguajes y sensibilidades distintas, proponen una reflexión profunda sobre el gesto, lo vivo y la memoria. De esta manera se abre la temporada de exposiciones 2026.
Pintura, dibujo, collage y grabado convergen en un recorrido que invita al público a transitar entre lo íntimo, lo político y lo colectivo a partir del 19 de enero y hasta el 11 de marzo del presente año, en el Edificio Administrativo B, ubicado en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio Brenes de la Universidad de Costa Rica.
Lo que el gesto siembra
La primera de las muestras se denomina “Lo que el gesto siembra”, del artista ramonense Ricardo Rodríguez Chaves, quien cuenta con una amplia trayectoria en el mundo del arte y la docencia universitaria. En esta exposición, él propone el acto de pintar como una práctica de cuidado y observación atenta, donde el gesto adquiere mayor relevancia que la imagen final.
A través de trazos, pinceladas y manchas, Rodríguez construye un jardín pictórico en el que los motivos botánicos funcionan como extensiones de su cuerpo y su memoria.
El color y la gestualidad evocan la tierra fértil y el crecimiento orgánico, a la vez que abrazan tanto la belleza como el desorden propio de un jardín vivo. La muestra se articula como una experiencia sensorial que devuelve la mirada hacia lo natural y lo cotidiano desde una perspectiva íntima y afectiva.
Futuro próximo
La exposición “Futuro Próximo”, de la artista e investigadora Anna Matteucci Wo Ching, surge como un proyecto visual iniciado durante el confinamiento global de 2020.
La serie examina el impacto emocional y político de la pandemia, y pone en tensión los mecanismos de control, la vigilancia tecnológica y las transformaciones en las nociones de intimidad y contacto, así lo reafirma la artista Matteucci Wo Ching.
A través del dibujo, el “collage” y la pintura, Matteucci presenta figuras híbridas que fusionan lo humano con lo animal y lo vegetal, de modo que descentra la figura humana y cuestiona las jerarquías entre especies.
Más que documentar una crisis, la muestra se plantea como un ejercicio de imaginación política que reflexiona sobre la posibilidad de reconfigurar lo vivo y ensayar nuevas alianzas afectivas y ecológicas para habitar el futuro.
Exposición colectiva
Completa el recorrido la muestra colectiva “Cartografías de lo íntimo: el grabado como huella y cicatriz entrañable de la memoria”, que reúne el trabajo de Chesly Coronado, Aurel Matamoros, Vanessa Castro, Daniel Romero y Yensy Cordero, integrantes del colectivo Estigma.
Desde diversas técnicas de la gráfica impresa como la xilografía, la litografía, la cromoxilografía y el grabado en metal, la exposición aborda el grabado como una herramienta de transformación social y construcción de comunidad.
Las obras trazan mapas sensibles donde la memoria, el dolor, lo cotidiano y la experiencia personal se inscriben como huellas y cicatrices. Con una sólida congruencia entre técnica y concepto, el colectivo propone una lectura del grabado como un espacio donde lo individual y lo colectivo se entrelazan, a fin de invitar al público a reconocerse en esas narrativas visuales.